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第三十一章 香江乐坛二三事 新书（第2页）

与不同文化生交融、彼此借鉴，是文化行业要向前走的需要，而且在一个开放的、自由的文化环境里，也是必然会生的正常现象。

而且，在这种借鉴、交融里，港乐这个“徒弟”

，也显露出了很多青出于蓝的闪光点。

越语天然的音乐性优势，比如具备9个音调、音有铿锵感等特点，让越语歌曲更耐听、节奏更具感染力。很多R曲配朗朗口越语歌词后，迅走红，一部分歌曲的影响力甚至远远大于原唱。

如鄧莉君的《漫步人生路》，翻唱自中道美雪的《ひとり手》；潭勇淋的《雨夜的浪漫》翻唱自不释眀的《fantasy》；張帼蓉的《风继续吹》翻唱自山口百会的《さよならの向こう侧》；張雪有的《遥远的她》翻唱自古村辛巳的《浪漫鉄道－蹉跌篇》；梅滟芳的《夕阳之歌》与陈陈惠娴的《千千阕歌》，均翻唱自近籐真炎的《夕焼けの歌》。

在这样的模式下，唱片销量增多，行业的展也渐趋稳定，创作人工资开始提高，版权收入增多，便吸引了更多的人才加入其中。

前世，当人们站在成熟的音乐生产模式制高点，批判过去的香江乐坛无人，可以说是太过苛责，有一种过河拆桥之感。

对当初香江音乐的创作、运营模式表示抵触，更是有种眼高手低的拎不清。这或许是对曾经辉煌过，如今已凋零的港乐，产生出强烈心理落差后的不良反应。

三十年间，无数巨星闪耀光芒，可谓是百花齐放，一片繁荣。

但盛景之下，也逃不过“坏莱鸟”

评价香江影坛时用到的那八个字：尽皆过火，皆是癫狂。

随着时间的推移，无论是香江影坛还是香江乐坛，似乎都像大火燃烧过后，只余下灰烬，毫无生机可言。

人们被蒙蔽的双眼，只顾着盯着那些针对翻唱的骂战，却忽视了，香江乐坛里那些坚持创作的音乐人。

被忽视的，有顾家晖、黄占、李小田、雷松德、麦振红、蔡果权、林敏仪、刘一达、鲍必达、陈勋其、夏韶声、陈辉阳、等等作曲大家；

被忽视的，还有一众实力派歌手，如浒观杰、林梓翔、泰迪罗宾、欧瑞强、張帼蓉、蔡风华、卢观廷、陈佰强、周起生等等，他们都有投入创作。

他们的创作，让港乐绽放出绚烂光彩，他们对Z国文化魅力的诠释，更是足以打脸“港乐灭自己威风”

这种自以为掌握真相，实际不过是半吊子的论调。

那些为我们带去无数童年记忆的武侠经典主题曲、配乐，如《沧海一声笑》、《铁血丹心》、《世间始终你好》、《倩女幽魂》、《一生所爱》等，它们或高昂，或深情，或迷幻，唱尽侠义江湖，写尽儿女情长，为几代人编织了一个挥之不去的江湖梦，这是Z国独有的武侠文化结出的硕果。

此外，还有很多越曲更是揉入了戏曲唱法，如《啼笑因缘》、《旧梦不须记》、《做对相思燕》、《客途秋恨》等，这类作品极具Z国古韵。

哪怕是现代化的、充满香江式风味的枪战动作片主题曲，如《海滩》、《当年情》、《奔向未来日子》、《友谊之光》、《朋友》、《赌神》等，这些再现小马哥、古惑仔们流血不流泪的男儿本色，都够我们回忆好久。

用或鬼马，或深情，或豪气干云的创作，来谱写他们的江湖，而这些，又是R曲所没有的，别国学不来的。

就连“坏莱鸟”

与RB都不乏从中寻找灵感的导演与制作人，光是一句指责他们只会抄，恐怕有失公允！