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第十讲（第1页）

第十讲

我想讲的是如何把前一讲的内容应用到实际表演之中。你们已经听我讲过专业精神，这种精神，演员必须具备，水手亦然，凡有明确目标者概莫能外。专业精神会让你“想做”

。我说这话只是为了提醒你们。现在有一个角色摆在你面前，是一部戏中的角色。你拿到的这个角色，正是你当下的目标。角色是一个要素，正如氧气是构成空气的基本元素，而空气比氧气本身重要得多。

动作——意味着所做与所得——是戏剧艺术的基础。动作成就一场演出。演员不只是做事情，他是在做动作。“表演”

（ag）一词意味深长——要做戏（act），而不是演戏（play）。演戏或者演出（perf）是错误的术语。“做动作”

（ag）这个术语才是妙言要道。只有英语有“act”

一词，其他语言只有“perform”

（演出）、“play”

（演戏）、“show”

（作秀），而我要强调——你必须把“演出”

理解为“做动作”

。

艺术扎根于现实生活，扎根于大自然——所有艺术，无论是传统的、现代的还是风格化的，均起源于此。在大自然中，你会发现自己无时无刻不在动。如果你略微花点儿心思观察自己一天，就会意识到，生活中的每时每刻，你都在动。你黎明即起，考虑全天

要做的事情；做出决定——开始行动。你梳洗，吃早餐，等等。纵观你的生活，你会发现没有哪个时候你不在动，即使你累了，想要休息，也要落实到动作。这一点至关重要，切记切记。

当你看到一个好演员，你能意识到他在做什么、他在想什么。即使你看到演员把搭档丢在一旁，只管对观众说话，你也明白他是在解释这个词、这些笑话；他在让观众接受他所说的。他是在“100%”

地做动作，所以他获得了成功。做动作是舞台的基础、戏剧的基础。这并不意味着我赞成自然主义、现实主义或摄影艺术，我的意思是说出来的话必须是真实的。

可能你们每个人都有过这样的经历，你在画中看到的东西，你会觉得它不可能存在。你在现实生活中见识到某种性格，你会说这在舞台上完全不可能。但舞台就是为那些“不可能的事情”

而存在的。

“表演”

这个词容易把人弄糊涂。你觉得自己必须用双手、脸庞和道具做些什么。让我给你们举个简单的例子吧。你口渴，请求某人给你一杯水。你会以一种方式来请求。再来一遍，这次你是一名设计师，你想要一杯水。再来一遍，你的亲戚晕倒了，你请求某人给你一杯水。你是否认为动作在这几个情境中了无分别？当然不是。台词没变，手势没变，可能连语调也没变。但是你心里的什

么东西，亦即我所讲的“做动作”

，在每种情况下都是迥然不同的。我关心的正是做动作。如果你勤加练习，内心的那种感觉会日渐清晰，正如你很清楚怎样开口要一杯水或者一桶汽油那样，你就算掌握了这门技术。现在演员的意图——和注意力——似乎都靠语调来强调。有人会告诉你，你的请求不够大声，或不够紧张等等。这话是什么意思？我不明白。紧张是一个动作，跟其他状态并无不同。我说的紧张不是病理情况，而是人的自然反应。

我打算给你们示范一下，是什么通过动用我此前讲过的特别的、不寻常的记忆，把动作带入了你的心中，使你扮演着自己的角色，请求别人给你昏厥的亲戚一杯水，或者给你一杯水洗去白色长裙上的草莓污渍时，能够进行恰当准确的表演。在开发感觉的记忆时，借用哪怕微小的事物作为抓手，也会使感觉的记忆真正成为你自己的。大自然中万事万物皆备于你，你可以借用动物。从动物身上你能学到最好的一课，因为它们是那么简单，却又那么特点鲜明。再举例来说，一个站在角落里的乞丐，也称得上是个演员。他瑟瑟发抖，这冷有一半是真的，另一半则是为了给过路人留下印象——“触动”

他们。我建议可以获取感觉记忆的场所是剧场——向演员学。你可以学他们的技术、诀窍、外

在表现——“怎么做”

——但不要学他们的情感，因为它们是人为制造的。仅凭重复这些情感，你不可能发展出真正属于你的任何东西。就像在温室里培育植物，这会阻断你本身的自然生长。

在现实生活中，你是借助小动作来经历情感的，一次动用一个——有时情感很复杂，那就一次用两三个。现在回到舞台上。你在舞台上的每一分每一秒都有动作——都有事要做。我们来进一步分析这个问题。在生活中，你的一天被分割成几个片段。你早上在家要把该做的事情一一完成，收拾停当，你出门走到街上。你步行的距离或短或长，随你心意而定。你可不想走错路。也没准儿你买了新大衣，有心炫耀一下。然后你进了办公室、学校、舞台，于是另一个动作的小片段开始了。你所做的种种可以拆分为若干部分、若干段落。舞台上的情形也是这样。

让我们谈谈《哈姆雷特》。你第一次见到哈姆雷特，是在城堡大厅中的典礼

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