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2012年版电影安娜卡列尼娜更细腻更通俗（第1页）

※2012年版电影《安娜·卡列尼娜》更细腻更通俗

列夫·托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》是一部社会百科全书式作品，多次被搬上大银幕。由英国人乔·怀特导演的2012年版《安娜·卡列尼娜》，也和之前的版本一样，避重就轻，在浩浩荡荡的历史风云面前选择小视角，叙述的是比那些特定历史风云更具代表性的爱情。更准确一点说，是一个女人和两个男人的爱情故事。只不过，乔·怀特导演的《安娜·卡列尼娜》中的每一帧画面都极其耐人考究，风景、服装、道具都做到精致无瑕，拿出来可以逐个品评欣赏，相比之前的版本，内容更细腻，更通俗。不足之处在于影片情节、结构虽继承了原著之形，却未能充分传达其神。

爱情的喧腾与死亡的神秘

文学评论家常用“世界文学史上最优美丰满的女性之一”

“敢于追求真正爱情与幸福的叛逆女性”

“坚定地追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女”

等语句表述安娜·卡列尼娜，但值得托尔斯泰花费如此浩大篇章、如此细腻笔触去描绘，她显然不是用三言两语便能简单概括的。在真正被爱火点燃之前，安娜·卡列尼娜是一位典型的贵族妇女。作为王室后代，几乎半个圣彼得堡都被她的亲戚圈占。不过，她远称不上是幸福的女人，她从小父母双亡，寄居在姑母家中，十七岁便由姑

母做主嫁给大她二十岁的卡列宁，成全了一桩门当户对却没有感情、没有温度的婚姻。

安娜过着19世纪每个俄罗斯上流社会小女人都过着的生活，这是托尔斯泰在故事开始不久就暗示过的，但他也没忘记在字里行间对安娜淤积的火山一样喷薄的个性做更深层次的渲染。安娜麻木地生存了三十多年，已脱水成为一根极其易燃的枯木，渥伦斯基的热情唤醒了她沉睡已久的爱。她的反叛力量几乎是爆炸性的，在赛马场见到情人渥伦斯基不慎落马时，她终于掩饰不住胸中的情感狂澜，迫不及待地对丈夫卡列宁坦白：“我爱他，我是他的情妇……随你高兴怎么样把我处置吧。”

这样的出格举动在当时是不可想象的，就是放到现在也透着玉石俱焚、令人仰慕的劲儿。她勇敢、自由，不伪装自己，只为自己的内心而活，这样的人在任何时代都有，在任何时代都属于异类，都引人注目。这一瞬间的璀璨爆发出的震撼力，具有极大的欺骗性，连托尔斯泰自己都信以为真。托尔斯泰一开始并不想塑造一位爱情女英雄，他本想描写一个堕落的妇女如何制造了爱情悲剧，叙述一则宽厚丈夫和风流女人的故事。可是，写着写着他就爱上了勇敢的安娜。所以，当安娜与渥伦斯基厮守时，以名誉和儿子为代价的爱情产生的无形压力使得她多疑和无事

生非，从而无法获得所有人的理解；尤其对于情感的保守主义者，安娜的自私、不满足和以自我为中心，显得更为扎眼和无法容忍。

安娜是文学史上最为血肉丰满的女性之一。她的魅力并不是来自某种固定的性格表征，“人性解放”

显然是某种用意复杂的说辞。托尔斯泰没有用离奇的艺术手法，依然是营造巨大的矛盾氛围，让安娜这个人物形象的魅力经久不衰。矛盾来自当时俄罗斯社会形态正在发生转型的四面八方——理智与情感、自由与束缚、民主思想与传统思想，这是安娜一切性格和行为的起因，也是酿成其最后悲剧结局不可逆转的背景。矛盾碰撞的过程是爱情的喧腾，矛盾无法调和的结果是死亡的神秘。

影像重生千姿百态的安娜

虽然安娜·卡列尼娜在大银幕上变换了无数张面孔，但有一点是诸多版本的共识，那就是她的美。原著中没有惊天动地的文字陈述，只描写了渥伦斯基第一次见到安娜时情迷意乱的眼神。最重要的是，因为她所受的高等教育和对于生活本真的追求，使其活力四射、魅力非凡。

托尔斯泰对女性心理令人叹为观止的洞察力，使安娜身上几乎可以看到女人的所有典型特征。与其说众人在扮演安娜，不如说是在试图成为她的一部分。其中，费雯·丽和苏菲·玛索是最具代表性的两位诠释者，她们的表演基

本能构成完整的安娜形象。

费雯·丽是一位经常会入戏过深的女演员，这倒是和安娜·卡列尼娜对爱情的执着追逐有所默契。然而她所饰演的安娜，并不是一个为爱疯魔的女人，倒是添上了更为孤独、神秘的气息，尤其与她身上偶尔闪现的神经质（这位才华横溢的女演员晚年陷入了精神分裂症的痛苦）相辅相成。梦魔中的死亡意象困扰着她，她那猫一般的双眼中不时游离出恐惧，以及无法言喻的悲观和失望。她自杀前沿着站台踽踽独行、自言自语，简直是苦苦思索“生存还是毁灭”

的哈姆雷特再世。

如果说英国人费雯·丽构建了安娜的阴面、理性意识，那么，法国人苏菲·玛索则构建了安娜的阳面、感性体验。苏菲·玛索的表演如同一片灼目的火烧云，似乎她的双唇中随时会喷薄出安娜·卡列尼娜的宣言：“我要爱，我要生活！”

我们不可能将电影形象与文学形象相提并论，再怎么比较也只能归纳出文学形象必须依靠读者的想象和联想，具有模糊性和间接性，而具有强烈直观性的电影形象的单薄，则是电影的天然局限。然而电影的优势在于，因着演员气质、导演理解力的差异，可以在多种多样的语境中定义千姿百态的安娜。

与费雯·丽、苏菲·玛索相比，2012年版《安娜·卡列尼娜》中的安娜饰演者凯拉·奈特莉从“更现代的安娜”

角

度，贡献了一个完全不一样的古典的安娜。人们始终在平衡着审美需求，一方面，在梦露这样的性感女人身上挖掘激情；另一方面，在奈特莉这样的古典女人身上寻觅宁静。

安娜的美丽，不仅表达着高贵，还隐含着不被世俗污染的幽怨与神秘，这也激起人们一次次探询她的内心深处。

恋爱中的女人，智商往往是负数。安娜和渥伦斯基从南欧回来后，居然执意要跟随他去看戏。结果在剧院里，她的到来让包厢的贵族顿感羞辱，纷纷起身离开。尤其是渥伦斯基的哥哥，撂下一句“真卑鄙，真是十足的蠢婆娘”

，更深层次地让安娜体会到在尊卑观念分明的俄国，露水沾花尚可，若要冲破阻力组成家庭，是一点出路都没有。奈特莉饰演的安娜没有挺到流言蜚语过去，渥伦斯基流露出的对选择与安娜相爱的懊悔，人言的可畏和情人的厌倦，最终击溃了她。

而“完全醉心于功名”

的可怜的卡列宁，一个国家高级公务员，只能央求安娜注意道德修养。传统看法认为卡列宁是个“僵死”

之人，以往的电影版本都把他塑造成吝啬的情感吸血鬼，这显然是只看到了婚姻而忽略了阶级的决定性作用。卡列宁专注于政务，把个人婚姻也看作宏观层面的事，以规划社会事务的态度和方法经营婚姻，美其名曰“细水长流”

。平日里从不轻易流露对妻

子的感情，唯一一次倾泻是在安娜难产可能丧命的榻前。受到这次伤害后，卡列宁立刻躲进保护壳里，身体也开始走下坡路。或者说，爱情与婚姻都是卡列宁经营自己的筹码，所以妻子出轨和前途、名声比起来，其实质意义倒无足轻重了。

其实，卡列宁供妻子锦衣玉食、出入高级舞会，自己克己复礼，虽然对儿子凶点儿，倒也算得上合格，甚至对于妻子偶尔的出轨也能够原谅。对很多唯父母之命出嫁的姑娘来说，卡列宁是打着灯笼都找不着的完美丈夫。

一个是年长于她且呆板无趣的丈夫卡列宁，一个是戎装笔挺又充满情调的渥伦斯基，无怪乎安娜的双眼会被这样的强烈对比灼伤。安娜和渥伦斯基的相遇，既是幸福的，更是不幸的，安娜唇边漂浮的微笑，眼角流溢的情思，既是被压抑的战栗般的幸福，也隐喻着巨大的悲剧。

小结

哲学家笛卡尔说：“读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。”

经典名著《安娜·卡列尼娜》由导演乔·怀特以更细腻、更通俗的方式来讲述，值得肯定，尽管略微粗浅了一些，节奏过快，破坏了原著的沉雄厚重，使得电影故事性强，史诗感弱，格局骤然缩小，时代的痕迹消失不见，人物的命运感、人物命运的悲剧感表达得不够清楚，自然也就很难突出社会形态发生转型的情节结构，但仍不失为一次难

能可贵的有益尝试，至少它将更多人的目光引向了尘封在书店角落许久的经典。文学经典值得常看，而且是常看常新，这就是经典的魅力。