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第十四章 为圣母画像的拉斐尔（第1页）

拉斐尔作为意大利文艺复兴三杰之一，是最年轻的一位艺术家。这位天才的画家、建筑师仅仅活了37岁，但他的艺术成就不亚于达芬奇和米开朗基罗。

拉斐尔桑迪1483年4月6日生于意大利的乌尔比诺，于1510年卒于罗马，他死后被安葬在罗马的万神殿。在拉斐尔11岁的时候就失去了双亲成为孤儿，但他父亲乔瓦尼桑迪生前对拉斐尔的影响很大。乔瓦尼桑迪虽然是一位不知名的画家，但是他确是一位很有文化修养的人，他发现拉斐尔在绘画方面展现出来特别的天赋，并对他进行培养。在父亲去世之后，拉斐尔到了佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺的画室学习绘画。开始了他的职业艺术生涯。

拉斐尔在佩鲁吉诺画室学习了一段时间之后绘画技艺很快超过了他的老师，1504年在他21岁时他画了《圣母的婚礼》开始崭露头角。

在这幅作品中拉斐尔熟练地应用透视原理表现画中的近景和远景。画中近景表现玛利亚和约瑟的婚礼场景以及神父、簇拥在他两人的周围的男男女女。远景则是一个圆顶教堂，教堂前的广场上有三三两两的人在走动。拉斐尔很好的处理了近景与远景的关系，精准的透视，完美的将教堂作为玛利亚和约瑟婚礼的背景展现出来。

在人物刻画上他则展现了娴熟的绘画技巧，这幅画表现约瑟在为玛利亚带上戒指时的瞬间场景，美丽的温柔的圣母玛利亚娇羞的伸出手让约瑟给自己戴上戒指，画中每个人都呈现出不同的表情和动态。拉斐尔让画中的人物与教堂、广场构成和谐统一的画面。

对比同一题材拉斐尔的老师佩鲁吉诺的作品《圣母的婚礼》，画面反应的内容和人物、场景与拉斐尔的完全相同，但佩鲁吉诺的这幅作品构图不完整，教堂过大，没有完整的出现在画面上。佩鲁吉诺的这幅作品空间立体感不强，画面中作为背景的教堂的透视与前景中的人物在空间中产生矛盾，画面的构图过满，景深不够，导致前景的人物不够突出。在人物塑造上，佩鲁吉诺画的人物少了些活泼和灵动。

通过对比我们可以很容易的发现拉斐尔的透视原理在绘画上的应用更精准，画面的构图更加优美，画面中对近景和远景的处理更加合理、均衡，人物形象更加生动。

1507年在拉斐尔24岁时他来到人文荟萃的佛罗伦萨，一年后他到了罗马。这年他25岁，也是拉斐尔的绘画生涯的转折点。在罗马，拉斐尔创造了他辉煌的绘画历史，与米开朗基罗和达芬奇并驾齐驱。

虽然他的人生阅历不如达芬奇和米开朗基罗丰富，艺术思想也不如二者深邃，但是他善于学习和运用前人的艺术理论和绘画经验丰富自己的绘画艺术，这使得他的绘画技艺一枝独秀，佳作不断，成绩斐然。

拉斐尔很擅于画肖像，他的人物肖像生动活泼，同时有一种恬静温馨的氛围，画中的女性人物形象更加贴近人们的审美，甚至成为后人审美标准。为圣母画像是拉斐尔偏爱的题材。

拉斐尔画的圣母像，脱离了原有的画家对圣母圣洁形象的描绘，形象更加世俗化，风格上增加了女性特有的温柔形象。在绘画技法上拉斐尔在其作品中运用稳定的三角形构图，采用黄金分割法安排人物和场景，整个画面显得沉稳、构图比例适当，画面均衡优美。

拉斐尔突破了以往把圣母描绘的圣洁、超凡脱俗、不食人间烟火的绘画风格。例如他画的《美丽的女园丁》中的圣母就是一个乌尔比诺乡间的一个美丽姑娘的形象，圆润的脸庞，面带微笑一只手搂着耶稣，另一只手拉着耶稣的手臂，身体微倾，她低下头来满眼温柔地看着耶稣，尽显一位母亲的温柔与慈爱。耶稣和圣约翰也展现出儿童的天真烂漫。在这里我们可以看出拉斐尔的内心对美好生活的向往和他对田园牧歌生活的憧憬。

拉斐尔的作品中的圣母形象也不是一成不变的。在拉斐尔到达佛罗伦萨之后，他画的圣母像起了一些变化，圣母的脸不在是圆润而又单纯的乡间姑娘的形象，而是脸型拉长了，长相更端庄的都市女性。拉斐尔的这一转变也是他从乌尔比诺到佛罗伦萨再前往罗马的过程中形成的，随着他视野的开阔，他的审美也随之发生变化。

在城市中拉斐尔感受到不同于乌尔比诺和佩鲁贾这种小地方的大都市的喧嚣与繁华，繁华大城市氛围潜移默化地影响着拉斐尔的审美，他接触到了城市中的女性，被城市中的女性吸引。拉斐尔的圣母由最初一个温和的农家少女形象逐步转换成佛罗伦萨、罗马城中的女性形象。他更倾心于圣母是具有城市女性贤淑，端庄、大气的气质。例如他的《大公爵圣母》、《金莹与圣母》和《田野中的圣母》（MadoneduPré）等以及后来他画的著名的《西斯廷圣母》。

画《西斯廷圣母》时的拉斐尔33岁，他已经不是那个从乡下刚来罗马的小青年了，而是名满罗马，受教皇器重的知名画家了。经历了在罗马多年的闯荡生活之后，拉斐尔心目中的圣母形象有了很大的变化，这时的圣母已经没有了乡间女子的羞涩与青色，而是多了几分城市女性的特质端庄、温柔和高贵。在《西斯廷圣母》中圣母圆润的鹅蛋脸，一双大眼睛看着前方，眼神中多了几分忧郁和果决。她怀抱中的耶稣眼神明亮少了几分乡间孩童的顽皮，眼里多了几分胆怯和恐慌。这些都表明拉斐尔在罗马的生活阅历改变了他的审美，生活的磨砺使他心目中的圣母形象也在悄然地变化。他创作的圣母形象也随着他从乡村走到都市而有所改变。圣母形象的改变也是拉斐尔成长轨迹的记录。

拉斐尔画的每一幅圣母像都是他心目中完美的女性形象。它们的共同特点都是圣母面部线条柔美，神态恬静，圣母表现出世俗化的美，脱离了圣母高高在上的神态和表现形式。拉斐尔在很多作品中尽量展现圣母女性的柔美，对儿子耶稣的体贴和关心的形象更贴近世俗社会中的女性。

每一位看了拉斐尔画的圣母像的人都会觉得拉斐尔的圣母是人们心目中理想的女性形象。让观者觉得圣母不在是高高在上的圣母，而是如同生活在自己的身边。拉斐尔的圣母因此也遭到一些人的非议，他们觉得拉斐尔的圣母形象不是圣经中那个可以拯救世人，无比圣洁的母亲形象，而是一位面对灾难和世间纷繁复杂的事物无能为力的世俗女性。

拉斐尔在肖像绘画方面的成就最突出的代表作就是圣母像。如果我们想要找到拉斐尔画中的圣母形象的模特，很可惜我们无法找到。因为拉斐尔的圣母没有特定的模特，而是他用精准的解剖学知识创作的一个个美化了的完美的女性形象。在绘画技巧上拉斐尔表现圣母的形象，吸收了达芬奇的绘画理念，应用达芬奇透视法理论和光影效果塑造人物的立体感，画面色彩明快形成了程式化的美。

圣母像成为拉斐尔表现女性形象绘画风格的一个标志。拉斐尔的是圣母像是人们心目中的圣母，世俗而又唯美，成为艺术史上的一面旗帜，可以说拉斐尔是女性形象创作的大师。

与达芬奇和米开朗基罗不同的性格不同，拉斐尔是个性格随和，是个善于与人交往的人，很容易和周围的人打成一片。他作品也反映出他的性格特点，他画的肖像人物很多时候都展现肖像的主人善良，温和的一面。同时他又非常擅于抓住人物的特点，突出人物的性格特征。例如他画的尤利乌斯二世的肖像，在绿色调背景的映衬下，坐在红椅子上的尤利乌斯二世身穿白袍，身披红色披肩、头戴红色帽子。他目光深邃，紧闭双唇，下巴上的胡须花白，面部表情虽然严肃，但却多了几分安详的神色。画面中红绿色调对比强烈，强烈的色彩冲突，预示了尤利乌斯二世脾气暴躁、专横和倔强的性格。

在《博尔塞纳的弥撒》这幅作品中尤利乌斯二世同样身穿白袍，身披红色披肩，没有戴帽子，头发稀疏灰白，在众人面前他跪在祭台前。尤利乌斯二世表情严肃，紧闭双唇，下巴上满是花白的胡须倔强地抬着，目光炯炯直视前方，他双手合十祷告望着对面的波西米亚神父。尤利乌斯二世在众人面前，表现的果决、强势和专横的特点被展露无遗。拉斐尔在画中突出了他的性格特点，生动的展现了尤利乌斯二世的强悍和做事不容置疑的个性。

这两幅作品中尤利乌斯二世处于不同的场景中，第一幅肖像拉斐尔用色彩对比的方式展现他的性格特点，在《博尔塞纳的弥撒》中拉斐尔则是通过画面的场景和气氛烘托出尤利乌斯二世的性格特点。从这点我们可以看出拉斐尔对人物的把控和表现能力很强，可以很好的把握人物的性格特点并通过色彩、场景以及周围的人物的表情、动作等手段进行精准的刻画和表现。

对于肖像人物画拉斐尔有着自己独特的见解，在人物表现技法上他吸收了佩鲁吉诺的人物唯美的程式化画法，同时也吸取了达芬奇的明暗法和透视法的技巧形成了具有自己特色的唯美的肖像画法。他唯美而又程式化的艺术风格为西方古典主义绘画奠定了基础。

拉斐尔扎实的素描功底和写生技巧为他在以后史诗题材的作品创作上打下了坚实的基础。